-

CONTAX T3 fujifilm RDPIII Bakheng
吴哥窟之行的胶片冲洗出来很久了,这些零乱的影像,让我不知把此次行程的记忆从何处翻开,或者说是切入,这样有着悠久历史的人类七大文明遗址,行走在期间,时常让人忘记拍摄,更多的时候,只是在惊叹中细细观看。
孤独星球里说,巴肯山是全球观看日落最美的地方,这样的评价,让全球的旅游爱好者趋之若骛。而对于看惯了大山的我而言,与其说巴肯山是一座山,不如说是一个土堆来得确切,实际它的海拔也只有67米,但这样的高度,对于湄公河三角洲冲积平原,也算是高山了。然而,山不在高,有仙则名。这座建于9-10世纪的吴哥寺庙,是高棉王国定都吴哥所建的第一座国庙,并由此展开了后来大吴哥的建设格局,史称“第一吴哥”。一个有老大背景的寺庙,是必须朝拜的,这个道理,地球人都知道,要不然也不会人山人海的。
如果谁要认为巴肯山日落是壮丽的、惊艳的,基本上会让你失望。当太阳缓缓的从西池没入地平线时,我觉得就晚霞而言,还没有我家窗外的落日壮美。你得静下心来,了解你所处的位置,高棉人当年修建“第一吴哥”时,对寺庙在设计上充满了象征性的符号,7层平台,代表7重天,最上层是整个宇宙的中心;从每一面的中轴线看巴肯寺,都只能看到33塔,代表须弥山上的33位神祗。是的,我独坐须弥山巅,将万里浮云一眼看开,也许我正站在某位神的位置,用淡定的目光,俯瞰着人间,那一刻,内心的虚荣感会得到极大满足。
而此时,只能站在被岁月洗礼的古寺庙巨石上,追忆吴哥失落的文明。
-
CONTAX T2 RDPIII
时光流转,忙碌间已近岁末年初,浑浑噩噩又一年,当瑟瑟的风吹扫着南方一地落叶的时候,北国已是大雪纷飞,“不知庭霰今朝落,疑是林花昨夜开”,这个冬天比以往来得早。
在城市间辗转,更能感知时光消逝在人生的旅途上,昨晚的转场,误点近3个小时,静观燥动的人群,欣喜自己心如止水,是习惯于这种不可知的变化?还是内心的一种漠然?如一叶孤舟,漂泊于尘世俗事的波浪间,不问此生是何年,淡定、从容;感受海边的冬日暖阳随清风掠过,那份温暖的静谧,如涌入内心的一泓清泉,此时留下的只是美好,原来,随波逐流也是人生一种美。
落日归舟,载回的是多少期待。
人生如一箭啊,又有几许惊艳?
笑一笑,风云都过了!
-
CONTAX T2 RDPIII Singapore
我知道这世界我无处容身,
只是,你凭什么审判我的灵魂?
----卡缪《异乡人》出发前在中华书局买了两本书,一本是坚称“我不是存在主义者”的存在主义代表作家--法国文学家阿尔伯特.卡缪(Albert Camus)的存在主义代表作《异乡人》,另一本是被称为“游荡街头的大师”--日本摄影师森山大道的[野犬三部曲]第一部《犬の记忆》,台北版的书向来都很贵,但编辑及印刷质量却要比内地的精美许多。
《异乡人》的故事很简单,莫梭的母亲死了,到底是死于今天呢或者是昨天,他不清楚;葬礼的第二天就跟女朋友厮混;挑拨朋友仇家互斗;杀死一个阿拉拍人,是因为夏日阳光刺眼太热。主人公莫梭的无情、不孝、不义让人疼痛的感觉到他的冷漠,对所有事物都无动于衷。其实他也知道母亲还是不死的好,但对于母亲的死,莫梭却没有过多的悲伤,在母亲葬礼后就立即去游玩,并和偶然认识的女朋友发生性关系;公司要重用他,他却以自己在任何地方都可以生活为由拒绝了。他不爱玛丽,却同意和她结婚。他不想杀人,却扣动了板机,在法庭上他不否认自己杀了人,却不承认自己有杀人动机,他很想告诉法官,只是因为夏日阳光太刺眼了!监狱里,他内心不幸福,却拒绝神父的忏悔,甚至对于死亡他也无所谓,好象所有的事情都与他无关,他接受生,接受死,他做到了“不以物喜,不以已悲”,他不愿反抗,不愿挣扎,不愿任何的变化,他唯一可以遵循的是一切自然。
这荒谬的一切让人无法理解,然而这正是卡缪鼓吹的“正因为人生荒谬,更应该面对并继续活下去”的存在主义。世界总是喋喋不休的告诉人们,行为举止甚至于思想该如何符合社会约定俗成的、种种道德规范下的节度。但是,莫梭,一个居高临下的鸟瞰者,冷静自持,无动于衷,漠视七嘴八舌急于发表意见和批判的人,他倦于给出令众人满意的标准答案,他对合乎礼俗但不合于自己真实感受的事物,无法找到适当的对应方式和距离,于是,他被大加指责为无情、不孝、不义。莫梭不知道在与世界冲撞的窘境下,自己存在的价值和意义。他鸟瞰自己,也鸟瞰他人,探索内在情感与外在世界的关系,他还没找到答案,如何给别人(何况是别人[想要的])答案?在这种种荒谬的情境中,莫梭凸显了[独立的个人]的困窘。是的,在他没有找到答案之前,他注定是一个心灵上永远的异乡人,一个与既定社会格格不入的局外人。
卡缪塑造的[现代荒谬英雄]莫梭深深影响了这世上无数孤独的灵魂,让我们得以正视自身混乱、无依的处境。
我坐在异乡的海边,夏日阳光很热很刺眼,脚下是一群忙着觅食的麻雀,我没有想杀它们的念头,它们也不怕我,这是一个和谐的世界。
-
CONTAX T2 RDPIII
并不是什么时候都可以找到路标,许多情况下我们只能去摸索。往何处去时常成为内心的困扰,最近旧伤复发,腰痛得不行,医生拍片说看不出个所以然,只能归咎于N年前的运动损伤,其实每次我都知道他们会这么说,但还是希望医生说点别的。
梁杰兄今天又往西部的稻城亚丁去了,大香格里拉固然很美,但也很是耗费体力,自前年独自驾车单骑横贯一次后我就少有再前往的冲动,那种荒无人烟的广袤、苍凉、空灵之地,有时候只留在记忆中就好,因为怕去了又不想回来。
我依然喜欢都市的繁华及物质的极大丰富,至少不会让人感觉孤独,还有我超喜欢的深海刺身,与它们的每次亲密接触,都让我放弃穿越西藏的念头,更何况还有这么多要命的红酒。有时候就想,如果有一天被遣送到这万恶的资本主义社会来受苦受难未尝就是一件坏事,难怪10多年前艾敬会哭天抢地的喊1997快些来吧....
让我去那花花世界吧,给我盖上大红章。
-
2009-09-21
别让你的XX陪我过夜 - [生活随笔]
CONTAX G2相机G35镜头 富士100负片 诺日士扫描
一直以为blogcn(中国博客网)是义工、是慈善家、是雷锋、是白求恩大夫,所以自使用博客大巴以来也就自以为是地把所有的图片存放在它上面,为此还数度向朋友们推荐把图片放于此,因为它快、准、狠嘛。这几天打开博客,发现所有的图片都成了XX,呕!卖!嘎!凡是从blogcn上链接过来的图片统统被禁止了---我的图片被废了!
不知此时我那几个好友是否在抱怨我,嘻嘻、、、
重新整理这些图片需要花掉不少时间,启用巴巴变相册,虽然速度慢了些,但它毕竟是blogbus绑定的,想它至少可以免去图片变XX的风险吧?上帝保佑,巴巴变可千万不能变XX啊!
---------------------------------------------------
照片说明:三个国际共产主义小战士,国籍从左起为小日本、胖韩国、中巴友谊的结晶,都是我的小邻居。
-
CONTAX T2 RDPIII 胶片
5月的某个晚上,小区门口在放露天电影。
尽管是站着看,比在家里躺在舒适的沙发喝着清茶观看电视要来得累,一块白色的银幕,
数字电影放映机取代了过去的老式胶片,银幕在微风中不断地变形,电影中人物的脸型也像
照哈哈镜一样出现稀奇古怪的形象,不时引起观众的开怀大笑,就是这样不正规的播放还是
站满了观众,可见现代人对露天电影的热情依旧不减。这样的场景让人想起《天堂电影院》,一种久违的、深藏于每个人内心的对那个简约时代
的怀旧情感油然而生、、、我们有多久没有经历这样的生活了?
慢速快门下相机拍不清银幕的画面,只记得当晚的电影叫《保持通话》。
-----------------------------------------------------------------------------------------------
我家楼下的空地是一个电影院
在夏天的夜晚它不再出现
如今的孩子们已不懂得从前
那时候的人们陶醉过的世界
我长大时看着他们表演着爱情
当他们接吻的时候我感到伤心
在银幕的下面孩子们做着游戏
在电影的里面有人为她哭泣
啦......
城市里再没有露天的电影院
我再也看不到银幕的反面
你是不是还在做那时的游戏
看着电影的时候已看不见星星
啦...... -
CONTAX G2+G90 RDPIII
这种热带特有的水果,有叫它树菠萝的,也有叫它菠萝蜜的,因长相奇特,第一次见它的人都以为是马蜂窝,据说也是从来不见其花开,果实便从枝枝桠桠间甚至是树根下生长出来,一串串地挂满了整棵大树上,成熟时大如篮球,轻则10斤8斤,重则20-30斤,谁要是不小心被掉下来的果实砸中头部,非砸出个猪头来不可,因此此次上岛我已经不敢贸然在树下吃饭了,只是让它的主人摘下一个成熟的果实送我。
长在海岛上的菠萝蜜属于湿苞的,就是打开后全是蜜糖水的那种,味道仿佛是发酵过的蜂蜜,带着淡淡地酒香味,入口时又如上等香槟,浓郁的果香夹带着似是而非的酒精,迅即在口腔里弥漫开来,狠狠地刺激你舌头的每一个味蕾,此时你能发出的声音只能是“嗯、嗯、嗯~~~”了。
那几日,在面朝大海的地方,我们吃了一整只,仍觉意犹未尽。
-
CONTAX G2+G90 富士200负片
凌晨5点,广州,一如即往的清静。
昨夜的一场雨,把广州的天空洗涤得比以往清爽。
生活在这个城市,多数时候只能夜睡无法早起,这样的规律,让人得以在夜里读到一些好文章,比如网易上一篇题为《夜猫子拥有更好的认知优势》的博文就为我目前这种状态找到了很好的科学解释,这样的习惯,确实让人有了比以往更多的对周边事物的思考,这些思考,也渐渐地开始溶入日常的图片中,关于摄影,我仿佛突然找到了一种更好的表达方式,从过去那种热衷于远行千里去拍摄不熟习的山山水水,转而将镜头对准了身边的人和事,也许,这是一次根本性的转变。对于广州这个有着2500年历史的城市,如何从表现人的角度、从司空见惯的细节去展现一幅活生生的生活画卷,不仅是对摄影厮审美能力的辨别,更是对一位真正摄影师耐力的考验。摄影是一门艺术,艺术是深入心灵的长途孤旅,这一点,读过匈牙利籍摄影师安德烈.柯特兹作品的人便会感受得到。1975年,定居美国的匈牙利籍摄影家安德烈.柯特兹出版了一本名为《华盛顿广场》的摄影集,书中的104幅作品是从他1952年起搬住到纽约第5号大街后开始拍摄的,作品全部取材于居室下面一个叫“华盛顿”的广场。柯特兹就是站在自家的阳台上,二十年如一日地审视这个广场,寻找趣味点,完成取景、构图、曝光,然后躲进暗房,制作出一张张大体相似的照片。可以想象,这是一个多么枯燥乏味的过程,然而真正的摄影师便是要善于在普通的地方发现美,在容易让人产生审美疲劳的地方发现趣味,如柯特兹1915年在波兰战场拍摄的反映士兵在战场寂寞时调戏妇女的《温柔的触摸》,1920年摄于布达佩斯街头的《窥》,1921年留居匈牙利时拍摄的《盲艺人》,这些容易被我们记住的“小”照片成为了那个时代的人性的见证。
于是我相信,真正能够感动人的,是照片里流露出的对人性的关怀。
基于这样的想法,我在主页里新设了一个分类,取名《早安 广州》,用来存放今后取材于广州的所有照片,需要说明的是并不是将来所有拍摄于广州的照片都是凌晨或者早晨拍的,它也可能是中午,也可能是晚间,更多的可能是时刻存在于我们生活中的美好瞬间,之所以取名“早安广州”,是想表达一个有着2500年历史的城市每时每刻都会发生着新的变化、新的开始,这种有着丰厚人文历史底蕴的变化,不正如朝霞中的城市,在厚重的色彩中让人感觉勃勃生机吗?
此时此刻,已经是凌晨5:30,推开窗户,窗外传来了虫鸣鸟叫,雨后清新的空气沁人心脾。
好吧,就从这里开始吧。
早安!广州!
-
CONTAX G2 G35
邻居家的小屁孩,经常在楼下看到,他脑袋上变化多端的发型,即使在堪称领潮流之先的广州也算是蛮前卫的,每次遇见,都觉得十分有趣,那天正好带着相机,刚拍了两张,小家伙不干了,急急的跑开,仿佛我要侵犯他的发型专利似的,其实我小时候父母帮设计的那个西瓜头也跟你一样的有趣,只不过那时候我很不喜欢罢了,可惜当年没有像我这样的街头摄影厮,即使有,他们也只关注社会主义建设新成就去了,否则谁要是拍到我当年的专利西瓜头,我敢说肯定有人愿意出5元钱高价收购他的照片!
蔡司G35镜头依旧是红,一眼就可以让人看出,也许这就是光学巨人卡尔·蔡司家族的DNA吧。
-------------------------------------------------
PS:
在CONTAX G系统里面最容易被人遗忘的就是G35了
传奇光辉的G16
黄金荣耀的G21 G28
最佳标镜的G45
色彩平衡的G90
有了优秀的G28和G45,G35似乎逊色了许多,但这个在ZEISS镜系里唯一使用Planar结构的35mm镜头是个非常优秀的顶级镜头,并有着平民般的价格,性价比巨高。35mm是个通吃的焦段,也是马格南里面的标镜配置,在ZEISS所有镜头里面,也是结构出现最多的焦段。
单反镜头里面的35中1.4和2.8都是Distagon,新ZM里面的2/35是Biogon,袖珍机的T3是Sonnar,YASHICA的袖珍机里面是Tessar,而G系统里面却是Planar了。
关于Planar:
早在1896年,ZEISS的設計大師Paul Rudolph就已完成了經典的PLANAR(也是雙高斯設計),但一直被ZEISS擱置不用,原因就在於PLANAR的空氣接觸面太多,耀光明顯,甚至多到會降低約40%的入光量!這問題嚴重影響到光學畫質,難怪當年的設計人員一直不敢大膽採用這個「複雜」的設計。Rudolph自己也深知PLANAR的限制,所以後來又設計了比較簡單(只有4片)的TESSAR來配合當年的生產技術。
後來多層鍍膜的普及,以及新種玻璃材質(「超」高折射率玻璃)的開發,加上現代高速電腦輔助運算,一切的一切,似乎都是為了雙高斯設計鋪上歡迎的紅地毯。全球設計人員一致傾力研發更高性能、更高速光圈的雙高斯結構標準鏡鏡頭。雙高斯設計本身有對稱優勢,對於非點像差或稱焦線差(astigmatism)、像場彎曲以及變形控制的像差就有著先天的優點。加上光圈前後兩端都各有一對消色差組合的Doublet(凸凹achromatic doublet),使得雙高斯設計更有利於色差補正。我们再来看看LEICA的SUMMICRON 35/2的设计路程:
1954年的 Leica Summaron 35mm f/3.5 就已是4群六枚的雙高斯設計
1958年的Summaron 35mm f/2.8 設計一樣但改用鑭玻璃光圈大一點
同年著名的八玫玉出現了! 也就是第一代的 Summicron 35mm f/2,同樣是雙高斯設計,當時為了光圈f/2,足足用了8片光學玻璃,成本高。
1969年第二代的 Summicron 35mm f/2 出線取代第一代8枚玉,設計改回雙高斯六枚玉,因為電腦輔助設計進步不需浪費那麼多鏡片,省了兩枚玻璃,光學也進步些。
第三代與第二代光學相同。
再來就是1979年的第四代了!也就是Leica迷常說的 Pre-asph 35mm Summicron,雙高斯排列設計再次更新,反差與銳利度的相互平衡是一絕,受Leica迷愛戴,它同時也是Leica 35mm廣角的最後一代雙高斯設計,光圈位置的前三枚與後四枚,總共七枚之雙高斯配置。90年代G系统35设计的时候,Zeiss的设计居然和第四代LEICA SUMMICRON如出一辙,有人说G35的设计是仿LEICA的,其实Planar蔡斯早在1896年就设计完成了,90年代的计算机辅助设计,让2个巨人走在一起而已。
这个经典的双高斯设计,在35MM镜头里面,在不用ASPH非球面镜头中已经是最颠峰了。拥有反差和锐利度的最佳平衡,拍黑白照片能够给予底片后期制作最大的影调空间,加上T*镀膜,彩色片的色调也极富平衡和空气感。
在G镜系里属于传统的设计,所以色彩也非常的厚重。在PHOTODO的测评中,两者的MTF曲线是惊人的一致——莱卡菜丝MTF表现最相同的就是这两者了!最有趣的是,两只头的得分都是4.1分!不过G35/2价格很低,LEICA 35/2PRE-ASPH很贵,这就是最大的不同。如今数码狂潮的到来,传统影像受到的巨大冲击,G系统的价格也变得特别的平易近人,二手G35的价格视成色在2200-2700之间,使得G35极具性价比,和LEICA相比,ZEISS就是慈善家,LEICA就是周八皮。想不要跟随潮流,方便小巧,优雅并低调,享受极富人情味的色彩变化,细腻并温厚的胶片质感,人文风光人像通吃,可进可退,可攻可守,那你需要的就是这只通用的Carl Zeiss T* Planar 2/35 for CONTAX G 镜头。
平价35mm大光圈镜头的典范!











































